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近两年，相声、脱口秀开始在网络上爆火，对于这一类的互动的表演形式的热度一直处于居高不下的状态，加上受疫情的影响，一些演唱会不断的被取消或者延期，脱口秀、相声、话剧这类的舞台醒的演出开始取代，受到大多数人的追捧。
夜幕降临，青曲社里的相声人们又开始了忙碌。传统相声表演在这里的火爆场景，不仅成为茶馆文化中的亮点，也为剧场相声在西安的发展创造了一个良好的开端。曾经酒吧、唱歌是年轻人主要的娱乐方式，现在他们也开始利用周末的空闲时间走进茶馆欣赏起曲艺来。
以相声为例，德云社的相声自从在网络上出圈后，只要是碰到名角演出，经常是一票难求，前排的门票甚至炒到了上万一张，这也反应了年轻人更注重轻松、快乐、解压的生活方式，注重精神的需求。
相声类的脱口秀项目走向了大众化，也逐渐在购物中心扩散。加上大多数的购物中心急需这种差异化的娱乐业态，希望借助这种娱乐化的业态来改变人流少这一现状，延伸新的业态。也因此开始了“购物中心＋剧场”开始了，逐渐占领了消费市场。
随着脱口秀的播放量达25.7亿后，似乎将这一业态推向了高潮，像是上海新天地的“笑果工厂”自举办以来，上座率达到了99%，自然流量超过10万人，俨然已经成为了年轻人新的消费潮流。购物中心开始打造自身IP，打造跨界社交空间，探索文化的聚集地。
现在的购物中心大量开业，消费者对于购物中心的要求也越来越高，那些购物中心该如何调整自身的项目业态品牌，如何让沉浸式的体验与消费者的情感产生联系。现在的购物中心还是以传统的娱乐为主，而现在的商业引流需要新兴的业态，现在年轻人的压力剧增，而剧场类的演绎能起到缓解疲劳，释放压力。
剧场类的业态是具有天然的互动性，而在购物中心中设置剧场，也增加了便捷性。人们在购物吃饭后，顺便看一场，增加了观众几率，也拥有一批对这类业态热爱的粘性用户。它们之间相互成就。
对于购物中心来说，能不能引进剧场业态与自身的定位、消费核心客群、商圈级别与整体的业态形式都有关系。加上剧场业态对于空间来说有限制，需要不断的产生新的内容，因此持续的内容与形式才是剧场在购物中心存活的关键。
